Mais um endereço pro Afstand:
http://soundcloud.com/afstand
Ouçam lá!!!
O II Festival Ibrasotope ocorrerá de 27 de julho a 2 de agosto de 2010 no Centro Cultural São Paulo – CCSP, Centro Cultural da Juventude – CCJ e na sede do Ibrasotope.
O evento reúne grupos e artistas que atuam no campo da música experimental, proporcionando um panorama do que é produzido na área. A programação conta com shows, eventos performáticos, concertos, conversas e oficinas que valorizam a diversidade de abordagens e posturas estéticas.
Arte sonora, computação musical, circuit-bending, drone, eletrônica ao vivo, esculturas sonoras, improvisação livre, instalação sonora, música contemporânea, música indeterminada, multimídia, performance, ruído, sampleamento radical, vídeo-partitura – palavras ligadas ao cenário que compõe o Festival.
Programação (apresentações)
Ter 27.07, 20h – CCSP
Valério Fiel da Costa + GHSerpa & Peter Gossweiler
Qua 28.07, 20h – CCSP
Qui 29.07, 20h – Ibrasotope
Sex 30.07, 20h – CCJ
Livio Tragtenberg + Thomas Rohrer, Antoni Panda Gianfratti & Michelle Agnes
Sab 31.07, 20h – CCJ
Marco Scarassatti + Duo Henrique
Dom 01.08 ,18h – CCJ
Seg 02.08, 20h – Ibrasotope
Leo Alves Vieira & Marcos Campello
O Festival, nesta segunda edição, foi contemplado com o prêmio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo – Proac.
Conteúdo retirado da página: http://ibrasotope.com.br/festival/festival/programacao.html
(acesse pra ver a programação completa)
Está no ar o myspace do Afstand!! *
Pra começar, algumas gravações feitas durante o concerto no Museu Guido Viaro.
Estou às voltas com minha pesquisa do mestrado (na UFPR), desenvolvendo alguns instrumentos musicais digitais pra performances ao vivo. Queria mostrar aqui a imagem de um deles (o galã da turma), ainda sem nome e com a parte de programação (em Pure Data) incompleta.
No futuro, postarei alguns arquivos de áudio e vídeo deste moço em ação.
P.S.: aceito sugestões aleatórias de nome pra ele.
De 13 a 17 Setembro de 2010
UFJF – Universidade Federal Juiz de Fora
UNIRIO – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras 2010
O Encontro Internacional de Música e Arte Sonora 2010 (EIMAS) tem como objetivo reunir em duas Universidades Federais brasileiras (UFJF e UNIRIO) pesquisadores, musicólogos, intérpretes, compositores e artistas sonoros do Brasil e do exterior, para criar um novo espaço de intercâmbio sobre as aplicações e as implicações da informática na produção artística sonora atual. Serão oferecidos aos participantes demonstrações, palestras, concertos e workshops, que focalizam o uso das últimas tecnologias digitais na música (eletroacústica, acusmática ou mista), assim como nas artes sonoras (instalações, concertos via web, sistemas interativos) e seus múltiplos usos interdisciplinares (vídeo, imagens digitais, poesia, dança). Os artigos terão livre acesso pela internet.
fonte: http://www.eimas.net/
Ontem à noite, fui ver uma apresentação do concerto Pandeirada Brasileira que aconteceu no Teatro Paiol (Curitiba). A Pandeirada é capitaneada pelo percussionista Vina Lacerda e teve dois convidados especiais, Marcos Suzano e Caito Marcondes.
Foi uma noite muito divertida que teve como grand finale a peça Concerto para ’2 pandeiros e orquestra de cordas’ de Tim Rescala, adaptada para três pandeiros por Vina.
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Agora, desviando o assunto para música e tecnologia, no meio do show, subitamente, Caito Marcondes aparece como seu Zendrum no palco. O instrumento é um controlador MIDI com fins explicitamente percussivos.
O legal de tudo foi ver a performance de um músico extremamente sensível e carismático explorando as possibilidades do instrumento. Porque afinal, quase todo instrumento digital apresenta o mesmo dilema: os recursos e possibilidades quase infinitos podem subjugar os propósitos estético-musicais de seu usuário; mas isso não acontece com Caito. Graças aos céus!
Fuçando no YouTube achei um vídeo de Caito Marcondes usando o Zendrum tocando Claire Michael Quartet no Instrumental SESC Brasil:
Have fun!
O guitarrista americano Pat Metheny está com um novo projeto chamado “Orchestrion” (como em “máquina que imita uma orquestra ou banda”). Nesse projeto, Metheny toca acompanhado por uma orquestra de robôs. A ideia é que a partir da sua performance um conjunto robótico apreende informações e o acompanha, tocando e improvisando com recursos idiomáticos do jazz.
O responsável pela orquestra parafernálhica é o cara da LEMUR (league of electronic musical urban robots), Eric Singer.
O legal é que ele parece saber que não está inventando a roda.
Aí está uma amostra da coisa:
No dia 26 de outubro, assisti a um concerto muito bacana. Juntos os grupos BL!NDMAN e Champ d’Action com o projeto Critical Band abriram a temporada 2009-2010 de concertos organizados pelo CDMD (Centro para la Difusión de la Música Contemporânea) do Museu Reina Sofia em Madri.
Eletrônicos e instrumentos acústicos combinados de modo bastante rico e eficaz fizeram uma belíssima música.
O programa:
James Tenney – Saxony [4sax] 5′
Eric Sleichim – Ruisveld [4 sax, mezzo, kl, trb, cb, perc, electr] 20′
James Tenney – Voices [mezzo, variable ensemble en tape-delay system] 20′
Serge Verstockt – Twisted Pair [4sax, perc, cbkl, trb, cb, perc, electr] 25′
Muito bom!!!
Dona Estrela Leminski e Seu Téo Ruiz me pediram pra arranjar e produzir uma nova versão para a canção Lágrima.
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Pois bem, aí está:
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Lágrima
Téo Ruiz: música e voz
Estrela Leminski: letra
Eduardo Patrício: arranjo, produção, barulhinhos-mil – quase todos os sons do arranjo foram (re)processamentos de 2,5 segundos de um violão da 1a. versão da música.